HIFICLUB, High-end Internet

 

 

 

 

첫 곡을 들으면 과연 이게 탄노이 맞아 싶을 정도로, 박력이 넘치면서 빠른 연주가 펼쳐진다. 위풍당당하게 돌진해오는 오케스트라도 대단하지만, 그 앞에서 전혀 기죽지 않고 화려한 프레이징을 펼치는 얀센의 모습도 리얼하게 포착된다. 그런데 가만히 듣고 있으면, 일체의 스트레스 없이 고역으로 쭉 뻗는 바이올린의 음에, 전통적인 탄노이만의 애수나 달콤함이 배어 있어서, 이 부분에서 과연 탄노이답다는 느낌을 갖게 한다. 분명 모니터 스피커의 느낌으로 모든 악기의 양감이나 질감이 생생하게 그려지지만, 그 한편으로 이런 독특한 맛을 유지한다는 것은, 과연 오랜 역사를 지닌 메이커만이 가능한 덕목이 아닐까 싶다.

 

조 수미의 노래를 들으면, 가벼운 봄바람의 따스함이 연상된다. 쭉 뻗어있는 좁은 시골길을 걷는 듯한데, 발바닥에 닿는 흙의 감촉이나, 얼굴을 스치는 훈풍의 터치가 마냥 미소짓게 한다. 조 수미 특유의 은은한 맛도 살아 있지만, 중간에 강하게 뱃심을 갖고 발성할 때나 “~cht” 음을 낼 때 “흐”의 느낌 등이 상당히 명쾌하다. 당연히 클라리넷 솔로 시의 환각적인 느낌은 곡에 더욱 정취를 불어넣는다.

 

2년 전 91세의 나이로 타계한 행크 존스의 거의 마지막 손길이 담겨진 세 번째 곡의 파트너는 찰리 헤이든이라는 베이스 주자다. 즉, 피아노~베이스 두 악기의 이중주인데, 재즈에서는 상당히 드문 편성이다. 덕분에 풍부하게 베이스 음을 만끽할 수 있는 바, 텐션이 느껴지는 줄의 떨림이나 자연스럽게 배음이 섞인 통울림이 멋지게 포착된다. 여기에 영혼을 어루만지듯 유장하게 두드리는 건반의 아름다움엔 거의 눈물이 나올 것만 같다. 탄노이와 피아노, 탄노이와 재즈라는 등식은 여태껏 별로 인연이 없어 보였으나, 본 기만은 다르다. 이런 울림으로 노련하게 재생되는 음 앞에서 달리 무슨 말을 하겠는가?

 

마지막 곡은, 이제 일흔이 넘은 폴의 15번째 솔로작에 실린 첫 번째 트랙이다. 놀랍게도 재즈다. 폴이 재즈를? 맞다. 그런데 정말로 제대로 했다. 스윙감이 넘실거리는 리듬 섹션의 활기도 좋고, 이제는 힘을 빼고 자연스럽게 노래하는 부분도 부담 없이 다가온다. 그런데 이 곡의 녹음은 예전 비틀즈 시대처럼 몇 개의 마이크를 쓰지 않고 행했다고 한다. 덕분에 어딘지 모르게 아련한 향수가 느껴진다. 본 기의 컨셉과 전혀 다르지 않다. 그래서 가벼운 발장단을 하며 시청이라는 사실을 잊고 푹 빠질 수 있었다.